刘明厚近期致力于坚守人艺传统，通过其不懈努力推动文化自信。他专注于传承和发展人艺的精髓，不仅保持了人艺的经典特色，还积极创新，使其在新时代焕发出新的活力。刘明厚的行动不仅体现了对传统文化的尊重与热爱，也展示了他在推动文化自信方面的坚定信念和卓越贡献。他的努力为人艺的未来发展奠定了坚实基础，同时也为文化自信的弘扬树立了典范。

本文目录导读：

1. 坚守人艺传统，传承文化自信
2. 自成体系的演剧风格，展现艺术魅力
3. 国际视野与包容之心，展现文化自信
4. 推动戏剧艺术发展，贡献智慧与力量

在戏剧界，刘明厚这个名字无疑是备受瞩目的，作为上海戏剧学院教授，刘明厚不仅在学术研究上有着深厚的造诣，更在推动中国话剧艺术的发展上做出了卓越的贡献，刘明厚在多个场合的发言和评论中，再次展现了他对北京人艺传统的坚守和对文化自信的坚持，引发了广泛的关注和讨论。

坚守人艺传统，传承文化自信

刘明厚多次强调，“戏比天大”是北京人艺的传统之一，这一理念体现在北京人艺一代又一代艺术家们兢兢业业地做人、做戏、演戏的过程中，无论是主角还是配角，每一个角色都被赋予了鲜活的生命，每一个细节都被认真琢磨，这种对戏剧的敬畏和对观众的敬畏，使得北京人艺的作品能够经受住时间的考验，成为经典。

在刘明厚看来，北京人艺的传统不仅仅体现在对戏剧艺术的执着追求上，更体现在其深切的人文关怀和现实主义风格上，北京人艺的作品通过对普通人生活的细致描绘，展现了社会的复杂性和人际关系的微妙变化，为当下观众提供了反思的空间。《茶馆》通过一个小茶馆的兴衰，折射出社会变迁和各色人等的幽微人性；《日出》则通过陈白露一个交际花的生存状态，探讨了社会、道德、个人命运、价值观等深刻问题。

北京人艺还注重传统与现代审美理念的自觉融合，在继承传统戏剧艺术的基础上，北京人艺探索新的表现手法，赋予经典作品以新的生命，这种融合使得每一部作品既有深厚的文化底蕴，又能引起现代观众的共鸣。《杜甫》一剧中，导演、主演冯远征运用了写意性的舞台叙事与真实的表演体验，给观众带来了一个更贴近历史真实的诗圣杜甫。

自成体系的演剧风格，展现艺术魅力

北京人艺的演员们以其扎实的声台形表基本功和真实自然的表演风格，赢得了观众的广泛赞誉，刘明厚指出，北京人艺是国内唯一一家不用麦克风的话剧演出团体，演员们在舞台上不用耳麦，却能把台词清晰地传到剧场每一个角落，哪怕是一声轻轻的叹息，这种对表演艺术的坚守和追求，使得北京人艺的演员们成为了业界的楷模。

北京人艺的导演在抓人物的刻画上也特别下功夫。《日出》这部话剧中的陈白露、潘月亭、李时清等角色，每一个都各具特色，演员的表演让人过目不忘，同样，《正红旗下》也是如此，舞台上那么多角色，却能给人留下深刻的印象，这种对人物性格的深刻挖掘和细腻刻画，使得北京人艺的作品在观众心中留下了难以磨灭的印象。

国际视野与包容之心，展现文化自信

刘明厚还提到，北京人艺一向以开放的心态关注、排演西方经典名剧，甚至邀请外国导演参与执导，如《推销员之死》《哗变》等，北京人艺也鼓励年轻导演全新的戏剧创作思维，这种国际视野与包容之心，正是北京人艺文化自信的体现。

在刘明厚看来，文化自信不仅仅是对自身传统的坚守和传承，更是对外部世界的开放和包容，北京人艺通过排演西方经典名剧和引进外国导演，不仅丰富了自身的艺术库存，也促进了中外戏剧文化的交流与融合，这种相辅相成的守正创新，使得北京人艺的戏剧作品在当代中国舞台上始终占据了极其重要的地位。

推动戏剧艺术发展，贡献智慧与力量

刘明厚还参与了多个戏剧艺术研讨会和交流活动，在这些活动中，他积极发言，分享了自己对戏剧艺术的看法和见解，他强调，戏剧艺术是文化传承的重要载体，也是社会进步的重要推动力量，我们应该加强对戏剧艺术的保护和传承，推动其在新时代的发展与创新。

刘明厚也关注着年轻戏剧人才的培养和成长，他认为，年轻人是戏剧艺术的未来和希望，我们应该加强对年轻戏剧人才的培养和扶持，为他们提供更多的机会和平台，让他们在实践中不断成长和进步。

刘明厚作为上海戏剧学院教授和戏剧界的知名专家，一直在为推动中国话剧艺术的发展贡献着自己的智慧和力量，他坚守人艺传统，传承文化自信；关注戏剧艺术的创新与发展；积极培养年轻戏剧人才，他的这些努力和贡献，不仅为中国话剧艺术的发展注入了新的活力和动力，也为广大观众带来了更多更好的戏剧作品，我们期待在未来的日子里，刘明厚能够继续为中国话剧艺术的发展贡献更多的智慧和力量。